Giorgio Armani, Milano proroga le mostre dedicate ai suoi abiti

Dalla scomparsa di Giorgio Armani sono trascorsi poco più di tre mesi ma non si arresta l’ondata di affetto nei confronti di un uomo che ha saputo fare del suo lavoro un manifesto di vita e alle cui creazioni sono dedicate due mostre allestite a Milano: una presso Armani/Silos, l’altra co-prodotta con la Pinacoteca di Brera. Curate personalmente, entrambe, dallo stesso stilista, sono state prorogate fino al 3 maggio 2026 in seguito alla straordinaria affluenza di pubblico e alla grande richiesta.  

 Un invito a lasciarsi trasportare dalla bellezza e a immergersi nell’eleganza senza tempo e una celebrazione del percorso creativo di Giorgio Armani, che continua a incantare e ispirare. Con una narrazione avvolgente e intima, “Giorgio Armani Privé 2005–2025, Vent’anni di Alta Moda” accompagna lo spettatore in un viaggio suggestivo attraverso l’intero spazio di Armani/Silos. La mostra racconta vent’anni di Haute Couture, la sua linea più preziosa, ripercorrendo la costante ricerca di bellezza e portando l’attenzione sul connubio tra purezza delle forme e preziosità delle lavorazioni manuali. Esposte al pubblico, per la prima volta, 150 tra le sue creazioni più esclusive. Una selezione di abiti da sogno, indossati sui red carpet degli eventi più prestigiosi da alcune delle star più seguite e amate al mondo, come Cate Blanchett, Nicole Kidman, Demi Moore, Jennifer Lopez e Zendaya. 

Estesa anche la durata di “Giorgio Armani: Milano, per amore” alla Pinacoteca di Brera. Nelle prestigiose sale del museo più rappresentativo del capoluogo lombardo, lo stile di Giorgio Armani è illustrato attraverso 133 creazioni esposte tra i capolavori che raccontano l’arte italiana dal Medioevo all’Ottocento. Moda e pittura dialogano in modo sottile e invitano lo spettatore a creare ulteriori connessioni, lasciandosi sorprendere da assonanze e contrasti cromatici e materici. Sono abiti che raccontano la varietà di temi e codici che rendono inconfondibile il suo lavoro: la rilettura della sartorialità, il senso unico della decorazione, la predilezione per i colori neutri ma mai piatti, l’amore per la ricchezza inaspettata di lavorazioni, trattamenti e ricami, segni di un estro misurato, che si rivela poco a poco e che ha cambiato la definizione stessa di sobrietà.