Alessandro Vigilante: la moda parla attraverso il linguaggio del corpo

La visione personale dello stile di Alessandro Vigilante deriva da un sublime intreccio tra moda e danza, cardini primari della sua ispirazione e del suo linguaggio espressivo. Finito il liceo, la sua passione per la disciplina artistica del corpo si traduce in un mestiere, sino a diventare danzatore professionista. 
Nel 2003 il passaggio alla moda, senza mai abbandonare la danza. Nell’autunno-inverno 2021/22, dopo tante collaborazioni con alcune delle più rinomate Maison di moda, il debutto in passerella del brand che porta il suo nome. 

Nei suoi capi di abbigliamento lo stilista traspone i concetti di decostruzione, stasi e movimento, mutuati dall’estetica del coreografo e ballerino Merce Cunningham, massimo esponente della danza moderna e post-moderna americana. 
Il guardaroba viene animato da una nuova concezione degli opposti, ricca di scomposizioni e ricomposizioni, linee nette e curve sensuali, che scoprono la pelle anziché coprirla, in una sinuosa armonia tra tagli e dettagli. Come un sarto in atelier, Alessandro Vigilante si rivela un cultore contemporaneo del Made in Italy, che esplora le infinite potenzialità del tessuto, ritmando pesi e strutture.
Plasticità scultorea classica e fluida leggerezza urban sono gli ingredienti di una moda elegante e anticonformista, multicromatica e multimaterica, che mette il corpo al centro del palcoscenico, come protagonista indiscusso di ogni collezione.

Chi è Alessandro Vigilante? Quali sono le tue origini e qual è stato il tuo percorso di formazione?

Pugliese, classe 1982. Da sempre mi hanno animato due grandi passioni, la danza e la moda. Dopo diversi anni vissuti nel mondo della danza come ballerino professionista, a settembre 2004 ho iniziato a studiare fashion design allo IED Moda Lab di Milano. A seguito della vittoria di My Own Show, un concorso indetto dallo IED in collaborazione con Franca Sozzani – che, nel 2007, mi ha permesso di realizzare la mia prima sfilata –, ho ritenuto necessario fare esperienza in brand affermati, a partire dall’ufficio stile di Dolce&Gabbana, passando poi per Gucci con Alessandro Michele e Philosophy di Lorenzo Serafini.

Quando e com’è nato il brand che porta il tuo nome?

Dopo anni trascorsi a imparare il lavoro in Maison internazionali e ad interpretare la visione creativa di altri designer, ho avvertito l’esigenza di esprimere la mia concezione personale dello stile; è stato un passaggio naturale e necessario. A maggio del 2019 ho lasciato l’ufficio stile di Philosophy di Lorenzo Serafini per dedicarmi completamente al mio brand, iniziando ad individuare i pillars che avrebbero poi caratterizzato le mie collezioni.

Dalla danza alla moda, in un costante intreccio tra i due mondi. Come influisce il tuo passato di danzatore professionista sulla tua produzione creativa?

La danza contemporanea è la mia ispirazione primaria; la disciplina che maggiormente mi affascina e mi emoziona, ricca di spunti creativi. Credo che dalla commistione di danza e moda possa nascere qualcosa di nuovo. Il mio lavoro si basa sull’esplorazione di come questi due linguaggi artistici possano intrecciarsi contaminandosi a vicenda. Il mio rapporto con la danza è talmente viscerale e naturale che, inevitabilmente e spontaneamente, ispira una collezione di abbigliamento dopo l’altra. Sto inoltre portando avanti molte collaborazioni con compagnie di danza famose in tutto il mondo.

Quali sono le cifre stilistico-distintive delle tue collezioni?

Il rigore, la pulizia delle linee e delle forme, l’essenzialità priva di orpelli, l’erotismo del corpo in movimento, togliere piuttosto che aggiungere, scoprire il fisico anziché nasconderlo, attraverso dettagli cut-out come finestre sulla pelle. 
La mia moda è un gioco di sottile equilibrio tra gli opposti, che si manifesta nel contrasto inatteso tra il maschile sartoriale e il femminile sensuale, oltre che nel mix anticonvenzionale di materiali classici – come jersey di viscosa e lane scultoree – con lattice naturale e neoprene.

Come riassumeresti la tua visione personale dello stile e della femminilità?

Amo un corpo imperfetto, androgino, scolpito, forte, erotico. Leggo che il tema dell'erotismo accomuna molti fashion designer in questo momento. La mia visione, però, è strettamente legata all'immaginario evocato dal corpo che danza: la forza del carattere e dell'identità personale, l'energia del movimento…un corpo senza limiti di sesso. È un corpo “parlante”, per questo ho intitolato la mia prima collezione ATTO I – TALKING BODY. 

Che importanza assumono artigianalità Made in Italy e qualità sartoriale nell’ambito della tua produzione?

La mia produzione è 100% Made in Italy, con forte attenzione alla filosofia delle aziende con cui collaboro, tutte impegnate a creare un ambiente lavorativo stimolante e sano. Scelgo inoltre tessuti e filati ecosostenibili e a gennaio uscirà la mia prima collezione in collaborazione con Manteco, azienda leader nei tessuti riciclati di qualità.
La qualità dei capi è alla base della mia produzione, affinché durino nel tempo risultando sempre attuali, al di là delle mode e delle tendenze del momento.

A quale pubblico ti rivolgi?

Indipendentemente dal sesso, mi rivolgo a persone coraggiose, con un punto di vista ben preciso: persone che non hanno paura di scoprire il lato più intimo del proprio carattere e della propria fisicità, attraverso effetti cut-out oppure indossando suit sartoriali dal taglio e dai volumi ampi. Chiunque scelga un mio capo desidera farlo per sentirsi più sicuro di sé, esprimendosi con spontaneità.
Sono affascinato dai corpi consapevoli, scolpiti dall’esercizio fisico.
Mi ispirano i corpi atletici e fortemente espressivi, che si ascoltano e si allenano, spingendo lontano le possibilità di movimento e di espressione. Sul corpo è scritta la storia di ognuno di noi: si leggono lo sforzo, la disciplina, le fragilità, il lato maschile e quello femminile, la sensualità e il rigore, i limiti, le possibilità.

Chi è Alessandro nella vita privata? Interessi e passioni nel tempo libero?

Ho poco tempo per la famiglia, per gli amici e per le mie passioni, ma cerco di trovare un equilibrio tra la vita lavorativa e quella privata, anche se, a dire il vero, in questo momento la situazione è sbilanciata verso il lavoro...vorrei che le mie giornate durassero 48 ore! Mi piacerebbe fare yoga, meditare, riprendere a danzare, trascorrere il weekend in mezzo alla natura e respirare a pieni polmoni, lasciando a casa i pensieri e le tante cose da fare…

    
Cosa sogni per il tuo futuro? E per quello del tuo brand?

Vorrei creare qualcosa di unico e personale, che esprima la mia visione creativa e il mio mondo attraverso un linguaggio contemporaneo. 
Vorrei che il mio brand si strutturasse e crescesse, riuscendo a essere sempre più presente e diventando quindi una realtà riconoscibile sul mercato. L’obiettivo finale è che i miei capi siano indossati per strada, per sentirsi sicuri, e che vengano scelti perché accarezzano il corpo anziché costringerlo. 
Mi piacerebbe continuare a intrecciare il mio lavoro con quello di coreografi e compagnie di danza di fama internazionale. Collaborare con il cinema, la musica, l’architettura e il design; sono convinto che soltanto dalla commistione dei linguaggi artistici possa nascere “il nuovo”.