A Milano le brucianti passioni di Dostoevsky

Peccato, perché il

regista argentino Cèsar Brie

e i suoi attori sono riusciti a cogliere il messaggio del filosofo-drammaturgo di Mosca con quella giusta

dose di ironia

che fa parte dell

'idiozia del dramma umano

. Ridendo e facendo al contempo riflettere. Sulle musiche originali di Paolo Brie, che ha accompagnato lo spettacolo con la sua tastiera da un angolino buio del palco, e tra i pochi ma essenziali

escamotage scenografici

presenti in scena, gli attori hanno trasportato conoscitori e meno conoscitori dei tre

"

Fratelli Karamazov"

nelle impervie vie dell'animo umano tra

brucianti passioni

(quelle di Dimitri),

riflessioni teologiche

ed esistenziali (quelle di Ivan),

amore e purezza

(quella di Aleksej), ma anche gelosie,

egoismo e lussuria

.

Praticamente "la summa dei temi che hanno assillato lo scrittore per tutta la sua vita" e che ha traslato nella sua ultima opera. Come dice Brie,

Dostoevsky

parla del "nostro presente che è costituito

dallo stesso abisso

che l'autore collocava nelle menti delle persone e delle loro azioni individuali". Riuscita la "trovata" usata in alcune parti della pièce, dove gli attori, diventando marionette di se stessi, sciolgono nodi prettamente

tecnici di fruizione

e allo stesso tempo donano quell'

impronta fatalista

che tanto alberga nella letteratura russa dell'800. L'impresa non è stata semplice, ma è da apprezzare. L'invito qiundi è quello di fermarsi un attimo prima di uscire di fretta dalla sala e riflettere. Magari l'applauso verrà da sé, come riconoscenza per un grande dono del passato:

Dostoevsky nonostante Dostoevsky

, perché "non la forza bruta - come diceva il filosofo di Mosca -, ma

la bellezza

, quella vera (in questo caso quella dei grandi classici del passato), solo essa

salverà il mondo

".