Jo Squillo: Dior, la collezione Haute Couture per lʼestate 2020

È il peplo – indumento assoluto nella sua attualità – a essere riferimento progettuale non solo per quanto riguarda la sequenza degli abiti da sera: è il drappeggio scarnificato nella sua modernità atemporale ad abbracciare e accompagnare il corpo, a diventare elemento costruttivo anche nella serie di pezzi che articolano la couture da giorno, come giacche avvitate dai colli ampi, accompagnate da gonne e pantaloni, spesso per diventare smoking, nei materiali maschili – come il pied de poule, il chevron, le armature diagonali – intrecciati nell’oro. Ripartire dal peplo vuole dire anche ripartire dalla domanda dell’ultima collezione couture, “Are Clothes Modern?”, è connettersi ancora una volta ai codici Dior e al lavoro dei suoi direttori creativi, rendendo omaggio al peplo d’oro di Marc Bohan che diventa referenza trasfigurata e citata in quella teoria di figure che omaggiano il Female Divine, e che indossano una serie di pepli che diventano aura impalpabile delle donne del nostro tempo. Sono declinati in colori meravigliosi, eco di quelli che sappiamo ricoprivano la statuaria dell’antichità, come il rosso, il verde, il poudre nello chiffon, e nella mussolina di seta. Stretti e sostenuti da cordoni intrecciati che diventano decoro sulla pelle nuda.
È il superamento di quell’immagine arcaica, plasmata dal dovere della procreazione in una nuova idea di maternità. Come doveva essere nella mostra di Harald Szeemann La Mamma, rimasta purtroppo solo progetto. I riferimenti visivi allora spaziano dalle raffigurazioni classiche di una dea come Atena che tiene insieme le qualità maschili e femminili, e che ogni anno nelle cerimonie a lei dedicate riceveva in dono il peplo. Al corpo possente e assertivo, esaltato dal peplo, della Nike di Samotracia, che accoglie ogni giorno al Louvre migliaia di visitatori. Fino ai misteri interpretativi di un dipinto come la Primavera di Sandro Botticelli, dove la sequenza di figure femminili calate in quella natura di cui hanno cura e rispetto, tra cui spiccano le tre grazie, è allegoria neoplatonica della bellezza plasmata dalla conoscenza e dall’etica: al centro della composizione si pensa ci sia Giunone incinta, senza unione sessuale, di Marte celebrazione di quel mistero che è il concepimento virginale. Un universo femminile che è incontro fra forza intellettuale e armonia estetica. Sono allora le spighe del grano, la pianta dorata che nutre e sostenta, a essere uno dei motivi ricorrenti di questa collezione che ancora una volta ricorda alla donna la sua forza costruttiva e curativa. Perché, veramente: “What if Women Ruled the World?”*.