SHOWBIZ, TUTTO FA SPETTACOLO

  "Family Therapy" è il nuovo singolo dei Little Pieces of Marmelade che esce per Astralmusic. Il brano rompe un silenzio durato più di due anni durante i quali la band non si è mai fermata: tour infuocati, palchi calcati con un’energia profonda e un periodo prolifico di scrittura che ha generato un archivio sterminato di idee, bozze, visioni sonore. "Abbiamo scritto così tanta musica che non sapevamo da dove cominciare. Alla fine, abbiamo scelto Family Therapy forse perché, tra tutte, è la canzone che più ci parla adesso", raccontano. Il brano vive di un’estetica lo-fi ruvida, elettrica, imperfetta con un sound che qui riflette anche la tensione emotiva del testo, con riferimenti volutamente assurdi. "Non è una canzone comoda, ma nemmeno vuole esserlo. Mette in musica una delle immagini più disturbanti e affascinanti che possano emergere dall’inconscio: nella primavera del 2020, in uno dei momenti più cupi della recente memoria collettiva come il primo lockdown, in quell’atmosfera sospesa, claustrofobica, dove i giorni si srotolavano identici e il tempo sembrava dissolversi, dal subconscio ecco venir fuori una visione quasi fastidiosa, una fantasia sessuale proibita, ricorrente, che affiora proprio nei momenti di maggiore vulnerabilità emotiva".

  "Call Me Resurging" è il nuovo Ep dei Brucherò nei pascoli, disponibile per Woodworm. "Gli androidi sognano musica elettronica?" Da questo interrogativo nascono 6 tracce per esplorare il cambiamento che l'intelligenza artificiale sta inevitabilmente generando nella musica ma anche nella vita di tutti noi. Musicalmente sono un mix di electro-punk che accosta il sound dei primi anni 2000, dei The Chemical Brothers, a synth più ruvidi, campioni che si ripetono in modo ossessivo provenienti dall'era "Homework" dei Daft Punk di e melodie eteree della digital music post-Youtube. Un sound che non avevano ancora sperimentato. Il concept creativo del progetto nasce dall'incontro con Sophia the Robot, l'androide sociale - sviluppato dalla Hanson Robotics -, che ha fatto il giro del web per il suo aspetto realistico e la capacità di interagire con le persone usando espressioni facciali e intelligenza artificiale, simbolo dell'evoluzione dell'AI e della robotica sociale. Durante una videochiamata, durata 5 ore, ha preso vita sia il titolo dell'album proposto da Sophia, che la prima traccia dell'EP. L'AI non è utilizzato come un semplice strumento ma come una risorsa e i Brucherò nei pascoli sono la prima band ad avere collaborato con un androide per la realizzazione di un disco.

  Dopo trent’anni di successi in Germania, jazzopen, uno dei festival musicali più importanti d’Europa, sceglie Modena per la sua prima attesissima edizione italiana. Dal 13 al 18 luglio 2026, il cuore della città emiliana si trasformerà in un palcoscenico a cielo aperto, pronto ad accogliere grandi nomi della musica internazionale e migliaia di appassionati in arrivo da tutta Italia e dall’estero. Nato a Stoccarda sotto la direzione artistica di Jürgen Schlensog, jazzopen è diventato nel tempo un punto di riferimento tra i grandi festival estivi europei, grazie alla sua formula vincente “Jazz and beyond” che abbraccia una vasta gamma di generi, dal jazz classico a quello più contaminato, fino ad arrivare al pop al soul e al rock. Ogni luglio, il cuore della città tedesca si trasforma in una grande arena musicale, con un pubblico che raggiunge le 60mila presenze e un programma che spazia dal jazz alle sonorità mainstream. Anno dopo anno artisti del calibro di Christina Aguilera, Bob Dylan, Lionel Richie, John Legend, Lenny Kravitz e Sting si sono mescolati a leggende del jazz come Herbie Hancock, Marcus Miller, Gregory Porter, Dianne Reeves e Dee Dee Bridgewater.

  “Hey Luca!”, il podcast di Luca Gervasi dedicato all'amore, torna con la sua seconda stagione. Nel corso delle puntate, Luca dialogherà con i suoi ospiti partendo da una semplice - ma allo stesso tempo complessa - domanda, "Che cos’è l’amore per te?".  A rispondere, Pierluca Mariti, Carlotta Ferlito, il prof. Antonino Tamburello, la chirurga Alessandra Cecchini, la psicologa Cruda e altri ospiti. Il podcast sarà disponibile su tutte le piattaforme con un nuovo ospite a settimana.

  “Felini” è il nuovo brano di Venerus con Marco Castello, disponibile da venerdì 4 luglio su tutte le piattaforme digitali per Asian Fake / Emi Records. A distanza di quasi due anni dalla pubblicazione del suo ultimo album “Il Segreto” e dopo l’uscita del singolo “Ti Penso”, il cantautore torna con un brano che profuma d’estate e salsedine, accompagnato da Marco Castello. In “Felini” lo sciabordio delle onde del mare entra nella traccia insieme alle voci degli artisti e agli accordi della chitarra, registrati in presa diretta su una spiaggia di Ortigia. "E' una canzone che è nata a un passo dal mare, e lì ha voluto restarci. Conosco Marco da qualche anno, attraverso la sua musica, e poi siamo diventati molto amici. Tutto è nato dal riconoscersi, e dal volersi bene. Siamo tornati in Sicilia e Sili ha registrato me e Marco che suonavamo la canzone in riva al mare, in una spiaggia vicino Ortigia. Pietro, seduto dietro di noi, sussurrava col flauto sulle nostre note. Niente di più, niente di meno. La magia di una storia, e dei pochi suoni che le rendevano giustizia", racconta Venerus che intanto è atteso in diversi appuntamenti live questa estate. Sarà il 17 luglio al Longlake Festival di Lugano, il 24 a Riverock Festival di Assisi, il 25 al Polifonic festival a Fasano (Br). Continuerà il 3 agosto al Sottosopra festival di Castelfranco Veneto, il 21 al Factory Arena Festival di Catanzaro il 22 al Transumare Festival di Pineto (Te).

 E' uscito “Guilt Trippin", il nuovo singolo della star britannica del rap Central Cee, qui in collaborazione con Sexyy Red. Prodotto da Harley Arsenault, Alex Lustig e Wondra030, “Guilt Trippin” è un mix esplosivo di rap, influenze afro-swing e accenti amapiano. Un brano energico, travolgente e dal groove irresistibile, in cui il sound tipicamente britannico distintivo di Cench si fonde perfettamente con l’attitudine sfrontata e il carisma di Sexyy Red, dando vita ad una hit che rompe le barriere dei generi. Il brano è accompagnato da un videoclip lussuoso e assolato, girato tra Londra e Miami. Nel video Central Cee e Sexyy Red si esibiscono su uno yacht di lusso, tra coreografie, onde di denaro e un’estetica opulenta che dà vita a una vera e propria fantasia visiva e mette in scena tutta la chimica innegabile tra i due artisti. È una celebrazione sfacciata di libertà, successo e celebrità globale.

ALAN SORRENTI E PAOLA IEZZI AL PARCO RAVIZZA - Parco Ravizza evento gratuito con Alan Sorrenti e Paola Iezzi - Mercoledì 25 giugno l’area di via Brahms nel Parco Ravizza di Milano farà da cornice ad un palinsesto che vuole dare voce tanto a nuovi talenti quanto ad artisti affermati. A guidare la serata sarà il comico Daniele Gattano, apprezzato per la sua capacità di unire ironia e riflessione. Tra i momenti più attesi della serata, l’esibizione di Alan Sorrenti, icona della musica italiana, noto per la sua cifra poetica e per brani che uniscono intere generazioni come Figli delle stelle. A chiudere la serata sarà Paola Iezzi, cantautrice, DJ e performer iconica, già celebre nel duo Paola & Chiara. Il suo set alternerà momenti vocali live a performance elettroniche in una celebrazione artistica carica di significato. Figura da sempre vicina alla comunità LGBTQIA+, la sua presenza sul palco è una dichiarazione culturale e affettiva, capace di unire festa, memoria e senso di appartenenza. Nel quadro delle celebrazioni per il suo venticinquesimo anniversario, Serravalle Designer Outlet prosegue il suo straordinario palinsesto di eventi unici pensati non solo per celebrare un traguardo, ma anche per riaffermare un impegno culturale e sociale che si è consolidato nel tempo. In occasione della Milano Pride Week, dal 23 al 29 giugno, il Centro torna a sostenere con convinzione la comunità LGBTQIA+, promuovendo la quarta edizione di un evento musicale gratuito aperto a tutti che si inserisce all’interno del programma Milano è Viva, promosso dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Milano.

 Inaugurata a Roma la nuova Fondazione Film Commission di Roma e del Lazio, un percorso di profonda riforma strutturale con l’obiettivo di diventare il polo del cinema e dell’audiovisivo di Roma e del Lazio, punto di riferimento per tutto il settore. Numerose personalità presenti alla serata, in rappresentanza delle Istituzioni, del mondo della cultura, del cinema e dello spettacolo. Il rinnovamento della Fondazione parte dal nuovo Consiglio di Amministrazione, appena nominato dai Soci Regione Lazio e Roma Capitale, che vede la Presidente Maria Giuseppina Troccoli, Christian Uva come Vicepresidente, e Lorenza Lei con il ruolo di Amministratore Delegato. La nuova governance punta a rafforzare il ruolo centrale di Roma Lazio Film Commission nello sviluppo del cinema e dell’audiovisivo nel territorio, sostenendo le imprese locali, promuovendo la crescita professionale degli operatori e favorendo nuove opportunità a livello nazionale e internazionale, con una strategia innovativa e di lungo periodo che vuole raccogliere nuove importanti sfide. La Fondazione lavorerà sui principali asset del settore cine-audiovisivo. Sul lato Industry, per rispondere alle esigenze della produzione e della distribuzione, attivando percorsi di sostegno sia a livello di contributi sia a livello di assistenza tecnico-organizzativa. In quest’ottica si colloca l’apertura di sportelli territoriali nel Lazio, per favorire uno sviluppo più diffuso e capillare del settore, con un approccio integrato più efficiente e innovativo, che mira a facilitare il lavoro delle produzioni, anche grazie a una guida alla produzione intelligente e una guida alle location film friendly. Altro asset fondamentale è la Formazione, per cui Roma Lazio Film Commission assume un ruolo chiave, proponendo programmi educativi, workshop, masterclass, attività dedicate ai nuovi talenti della TV. Interventi pensati per sviluppare competenze, stimolare la creatività e favorire l’ingresso di giovani professionisti nel mercato, contribuendo così a costruire un sistema più forte e competitivo. Con queste finalità, la Scuola d'Arte Cinematografica Gian Maria Volonté, con corsi gratuiti per le principali professionalità del cinema, progetto di eccellenza finanziato con il Fondo Sociale Europeo, diventerà parte integrante della Fondazione. Di strategica importanza, per avere un settore forte e competitivo, è il coinvolgimento dell’intero comparto, dalle professionalità più specializzate alle meno conosciute, con particolare attenzione alle maestranze e ai lavoratori del settore, agenti, casting director, location manager, che saranno coinvolti attivamente in diverse attività.

  Il talentuoso cantautore Gabriele Borsato pubblica venerdì 20 giugno il nuovo singolo “Molla tutto”. Un brano che si presenta come una brezza d’estate che accarezza i pensieri e dà voce a un desiderio di fuga e a un’intimità ritrovata. Come suggerisce il titolo, il pezzo nasce da un’esigenza ben precisa di Gabriele Borsato: mollare tutto, anche solo per una notte, e vivere pienamente, senza il peso della quotidianità. È un invito a riscoprire quella scintilla interiore che spesso viene soffocata dai ritmi serrati della routine. Questo nuovo singolo, che anticipa l’album "Dedicato a me" – in uscita nei prossimi mesi – rappresenta una vera e propria dichiarazione di intenti dell’artista. Un’esplosione di sentimenti e di immagini che evocano la voglia di libertà, la complicità con il proprio partner, il brivido della fuga temporanea da tutto ciò che opprime. Tra sonorità pop, accenti rock e richiami alle atmosfere degli anni ’80, Gabriele Borsato costruisce un paesaggio sonoro coinvolgente e sincero. Il brano, nato da un lavoro maturato negli ultimi tre anni e rifinito nel corso dell’ultimo semestre, è un assaggio autentico di un progetto musicale che mette al centro l’ascoltatore e le sue emozioni più profonde.

  Esce venerdì 20 giugno “Cicatrice", il nuovo singolo del rapper Moris. Un brano che è una ferita che canta, tra amore tossico, illusioni e verità senza filtri.
Un pezzo che è al tempo stesso un pugno allo stomaco e una carezza sulla pelle. Moris racconta senza filtri una relazione tossica, il tentativo di colmare il vuoto con il denaro, le notti consumate tra presenze assenti e il bisogno disperato di sentirsi ancora vivi. È una confessione cruda, un’emozione messa in loop su un beat che mescola trap, urban e melodia, con atmosfere cupe e intime, perfette per chi ama il lato più emotivo della nuova scena italiana. Un pezzo che colpisce al primo ascolto, ideale per chi ha amato troppo, si è perso, e cerca la propria voce tra le ceneri. L’artista confeziona un sound attuale ma personale, dove il dolore non viene mai estetizzato, ma reso vivo, reale, necessario.
 

  Il poliedrico musicista Amalfitano, cantautore dalla scrittura sincera e viscerale, pubblica venerdì 20 giugno il nuovo singolo “Azzurrissimo”. 
Un pezzo dalle sonorità country inserite in un contesto fresco e mediterraneo, caratterizzato da una cornice d’ispirazione primaverile che coinvolge tutti i sensi. La canzone è stata scritta sulla Costiera Amalfitana in una giornata di sole di primavera, quando la vista e l’olfatto sono travolti da una danza di colori e odori intensissimi. Il sound, dall’anima americana, si fonde a una ballata elegante e cantautorale italiana accompagnata da un testo molto emotivo. Parole e musica insieme accompagnano l’ascoltatore a spegnere i pensieri per attivare le emozioni. Amalfitano ci presta un paio di lenti con le quali guardare il mondo e accorgersi che tutto appare più brillante, colorato, intenso, “Azzurrissimo”, così come i nostri sentimenti. “È una canzone scritta davanti al mare Mediterraneo, nata in un giorno di primavera e che parla di ciò che effettivamente la stagione rappresenta: la rinascita – racconta Amalfitano – Il mondo può tornare a fiorire e l'amore può ritornare, anche se pensi non sia più possibile; tutto diventa più bello, immenso. Ogni cosa assume un superlativo, il cielo e il mare diventano azzurrissimi, tutto si colora come se fosse la prima volta e ti entra dentro come un treno in corsa: fa paura ma è dannatamente commovente. Con “Azzurrissimo” Amalfitano regala un’anticipazione del suo prossimo album, che vedrà la luce in autunno e che si presenta come un viaggio emozionale in cui l’artista parla di speranza, ripartenze, perdizione, evasione e presa di coscienza. L’artista per tutta l’estate sarà in tour. Queste le date: il 28 giugno presso la “Casa delle Arti” di Conversano (BA), il 3 luglio alla “Stella Rossa Fest” di Firenze, il 4 luglio a Soliera (MO) per “Arti Vive”, il 5 luglio alla “Festa Allegrona” di Allerona Scalo (TR) e il 17 luglio a Fano (PU) per “Rocca Malatestiana ℅ Musicology Live”. Il cantautore proseguirà il tour il 2 agosto al “Musaic-On” di Castelbuono (PA), il 9 agosto a Capannori (LU) per “HI HO Music Festival” e l’11 settembre a Bologna per “Montagnola Republic”. 

  Esce il 20 giugno "Centri Commerciali",  il nuovo singolo di Dargen D’Amico. Prodotto da Vago XVII, Dargen gioca con rime e incastri su una base ipnotica, esplorando il tema delle relazioni al tempo dei social “la trappola dei giorni nostri, che abbiamo fatto passi da giganti, nel senso che siamo sempre più distanti”. Recentemente il suo brano “Onda alta” ha vinto il 23° Premio Amnesty International Italia nella sezione Big. Il riconoscimento promosso da Amnesty International Italia, insieme all’associazione Voci per la Libertà che premia il miglior brano sui diritti umani, pubblicato nell’anno precedente da un artista. Dargen ha ringraziato con questo messaggio: “La società concentra tutto nelle mani di pochi. I film di rivalsa sociale non sono mai corali. Se l’individualismo è oggi valore assoluto, il coraggio è rappresentato da chi trasforma la propria volontà in solidarietà. Se c’è un premio, dovrebbe andare alle vittime dei sacrifici, e se le vittime dei sacrifici non possono ritirarlo, dovrebbe ritirarlo chi ogni giorno è sul campo nel tentativo di alleviare le sofferenze del prossimo”.

  La nuova voce del pop e dell’R&B italiano Zuia, pubblica venerdì 20 giugno “Da qui se ne van tutti”, il nuovo EP, che arriva dopo l'uscita di "Chiodi", brano che ha anticipato il nuovo progetto discografico della cantautrice. Un progetto variegato, in cui l'artista esplora con intensità tematiche complesse e profondamente umane: l’amore tossico e quello puro, la violenza e la dipendenza da sostanze. Il progetto si muove tra atmosfere contrastanti, alternando brani più ballabili e luminosi a momenti sonori più lenti, cupi e introspettivi. Le produzioni, curate da Alem K, fondono elementi di R&B e pop con influenze EDM, creando un sound dinamico, emotivo e coerente. L'EP offre un percorso narrativo che riflette la fragilità, il desiderio, la distruzione e la redenzione, accompagnando l’ascoltatore attraverso alti e bassi emotivi e sonori. Dopo aver pubblicato diversi singoli, Zuia è pronta a presentare al pubblico il suo primo EP, che rappresenta la sua crescita artistica e personale; un progetto che riflette con sincerità il suo percorso, mettendo in luce sogni, ferite e conquiste, e conferma la sua identità come artista autentica, capace di dare voce alle difficoltà vissute e di trasformarle in musica che risuona con chi affronta le stesse realtà.
 

 PALAZZOIRREALE (Canelli, AT) presenta giovedì 19 giugno alle ore 19 la performance di danza contemporanea “Pillole di Leonardo da Vinci – Anatomie spirituali”, versione site-specific e museale dello spettacolo “LEONARDO DA VINCI – Anatomie spirituali” realizzato nel 2019 da Raphael Bianco per la Compagnia EgriBiancoDanza. L'opera coreografica si ispira direttamente ai disegni anatomici del genio vinciano, elaborando una drammaturgia fisica priva di narrazione, ma fortemente evocativa. Sulle musiche firmate da Alessandro Cortini, il corpo è indagato come luogo di forza e fragilità, identità e mistero. La versione museale per quattro danzatori concepita appositamente per PALAZZOIRREALE consiste in estratti selezionati e riadattati in funzione dello spazio e avrà luogo anche nelle “Cattedrali Sotterranee”, le antiche cantine Patrimonio Mondiale dell'Umanità per l'UNESCO. Lo spettacolo avrà una durata complessiva di 30 minuti, cui seguirà un brindisi firmato Bosca con il pubblico presente. La mostra di Giuseppe Gabellone, in corso fino al 28 settembre 2025, sarà visitabile per tutta la durata dell'evento.

 L’estate di Renzo Rubino si accende di musica, incontri e bellezza. Un viaggio sonoro che attraverserà alcune delle piazze e dei palchi più vivi e appassionati d’Italia, tra energia travolgente, poesia e verità. Dopo l’annuncio della nuova edizione di Porto Rubino, il festival da lui ideato e diretto, l’artista sarà protagonista di una stagione live intensa e sfaccettata, che riflette appieno la sua anima poliedrica. Da una parte "Renzo Rubino & La Sbanda", un tour in formazione variabile che animerà diverse tappe con l’inconfondibile sound de La Sbanda: fiati, percussioni e una contagiosa voglia di festeggiare. Dall’altra, tornano le emozioni di “Cosa direbbe Lucio”, lo spettacolo che rende omaggio alla musica e all’anima libera di Lucio Dalla, un racconto intimo e visionario che unisce note e parole in una narrazione emozionante, sospesa tra malinconia e stupore. Due le date già annunciate: il 13 luglio al Mon Rêve di Taranto, e, tra le più attese, il 21 luglio al Castello Sforzesco di Milano, dove Rubino sarà affiancato da una piccola formazione orchestrale e da Gino Castaldo, voce inconfondibile di Radio 2, che intreccerà aneddoti, pensieri e racconti in un omaggio sentito e appassionato all’universo di Dalla. Le date: Sabato 21 giugno – Isola Maggiore (PG), Lago Trasimeno, Moon in June – Trio; Domenica 22 giugno – Ostuni, Notte di San Giovanni – Sbanda; Domenica 13 luglio – Taranto, Mon Rêve – Cosa direbbe Lucio (con orchestra); Lunedì 21 luglio – Milano, Castello Sforzesco – Cosa direbbe Lucio (con ensamble); Sabato 26 luglio – Tricase, Duerive - Festival delle Storie, Castello di Tutino; Domenica 27 luglio – Sisto, Festa Patronale – Pianoforte e violino; Venerdì 15 agosto – Locorotondo, Festa di San Rocco; Domenica 7 settembre – San Pietro Magisano, Festival “Lucefest” 6ª edizione, Piazza Vittorio Emanuele – Sbanda.

   Un’intervista come non l’hai mai vista. Questo è RedBox, nuovo format firmato La Casa Rossa, che fonde linguaggio televisivo e web in un’esperienza originale e immersiva. Pensato per il web ma con un’anima televisiva è un progetto dedicato a chi cerca un’intervista diversa, capace di andare oltre la superficie, fondendo l’estetica essenziale e veloce del web con un linguaggio visivo potente e riconoscibile. La scenografia è come una scatola vuota, nera, minimale. A riempirla sono le parole dei protagonisti, accompagnate da grafiche, video e fotografie che arricchiscono il racconto senza mai sovrastarlo. L’intervista è costruita su misura del talent, per metterne in risalto la persona, prima ancora del personaggio. Il tono è diretto, autentico, contemporaneo. Si parte da una semplice domanda – “Cosa significa per te il rosso?” – e si arriva a esplorare emozioni, aneddoti personali, sogni, contraddizioni e una provocazione finale che chiude l’episodio lasciando spazio alla riflessione. RedBox è un format multipiattaforma, visibile quindi su  YouTube, con episodi integrali da circa 15 minuti e su Instagram e TikTok, con pillole da 15 a 60 secondi pensate per generare condivisioni, commenti e interazioni virali. Un progetto editoriale che trasforma i social in contenitori di contenuti originali, dando vita a una narrazione coerente e accessibile, capace di coinvolgere pubblici diversi. 
Ospiti delle prime puntate sono Roberta Bruzzone, Flavia Vento (in uscita sabato 14 giugno), Camilla Ghini (in uscita sabato 21 giugno), Alessandro Ciacci (prossimamente).

Ciccio Merolla accende l’estate con un nuovo inno alla luce interiore: arriva “’O sole mio si’tu” (Jescesole/Belive) in radio e su tutte le piattaforme dal 13 giugno. Un viaggio tra ritmo, rinascita e passione partenopea: il nuovo singolo è una celebrazione dell’energia che ci abita. C’è un sole che non conosce tramonto. Non sorge all’alba, né svanisce al calar della sera. È un sole che vibra dentro, che scalda l’anima e dà ritmo ai nostri sogni. Con “’O sole mio si’tu” Ciccio Merolla firma un nuovo inno alla forza interiore, un brano che è molto più di una canzone d’amore: è un’esplosione di energia, un invito a riscoprire se stessi attraverso il potere della musica.

  "Bababa World" è il nuovo album di Dystinct, artista belga-marocchino e hitmaker internazionale. L’album include anche "Comu Tu", un’esplosiva collaborazione internazionale featuring J Balvin, icona mondiale della musica latina e attualmente. Dystinct entra ufficialmente in un nuovo capitolo della sua carriera: “Bababa World” è il suo terzo e più audace album e arriva dopo due anni di attesa dal precedente, presentandosi come una vera celebrazione della diversità culturale, unendo paesi, lingue e generi musicali in un unico viaggio sonoro, un autentico ponte tra culture attraverso la musica e consolidando la sua figura come artista a livello mondiale con una visione musicale di stampo globale. “Bababa World” racchiude tutta l’essenza della missione artistica di Dystinct: portare il Marocco nel mondo fondendo generi, culture, lingue e ritmi diversi. L’album attraversa i continenti, con una line-up di artisti internazionali, ognuno con un sapore unico, rendendolo un’esperienza globale a tutti gli effetti.

 Napoli si prepara ad accogliere due serate-evento di portata storica. Il 6 e l’8 luglio 2025, Piazza del Plebiscito sarà il cuore pulsante di The 4Ever Show – Official July 4th Celebration, una manifestazione internazionale che unisce spettacolo, memoria storica e valori universali in un'esperienza immersiva senza precedenti. Il festival celebra il profondo legame tra Italia e Stati Uniti, ispirandosi a Filippo Mazzei, patriota italiano che nel XVIII secolo influenzò Thomas Jefferson nella stesura della Dichiarazione d’Indipendenza. La frase “Tutti gli uomini sono creati uguali”, da lui ispirata, diventa oggi simbolo di unione tra passato, musica e impegno civile. 6 LUGLIO: MARY J. BLIGE. e JOHN LEGEND. Nella loro Unica data italiana. Suoneranno con la loro band e la Independence Orchestra (oltre 100 musicisti diretti dal M° Paolo Vivaldi) 8 LUGLIO: 50 CENT. Unica data italiana. Suonerà con la sua band e la Independence Orchestra (oltre 100 musicisti diretti dal M° Paolo Vivaldi)

  Il talentuoso rapper Flow Shiny pubblica venerdì 13 giugno “Serpi", un brano con il quale l'artista mette a nudo la propria anima, raccontando senza filtri un vissuto fatto di delusioni, tradimenti e difficoltà quotidiane. Il brano è un grido crudo e diretto, in cui ogni barra riflette la lotta interiore di chi è cresciuto in periferia e ha imparato presto a distinguere chi è reale da chi è solo una maschera. Con un linguaggio forte e autentico, il rapper trasforma le ferite in rime, dando voce a chi si è sentito tradito ma non si è mai arreso. È il suono di una rinascita, di chi ha imparato a riconoscere le "serpi" e a camminare a testa alta, anche tra le spine.

  Il rapper barese Raguel pubblica venerdì 13 giugno “Night”, una dichiarazione intensa e cruda, un viaggio senza filtri nel cuore della realtà. Con un linguaggio diretto e senza compromessi, l'artista trasmette un forte senso di realismo e orgoglio per le proprie radici difficili. La musica, e in particolare il rap, viene rappresentata come un lavoro autentico, che nasce dalla strada e non da una narrazione costruita. Il tono del pezzo è deciso, quasi aggressivo, con una marcata sfiducia verso le istituzioni e verso chi vive una realtà lontana da quella che Raguel ha realmente vissuto. Il testo denuncia l'ipocrisia, sia nel mondo del rap che nelle relazioni umane, e celebra i propri difetti come segni distintivi. Verso la fine, emerge un senso di solitudine ma anche una determinazione feroce.  Non manca un accenno alla vita notturna e alla trap vissuta in modo grezzo, aggiungendo un ulteriore elemento di ribellione e autenticità.

 Sarà "Flashdance – Il Musical" ad illuminare l’apertura della stagione 2025/2026 del Teatro Nazionale Milano per una lunga tenitura dal 9 ottobre 2025. Un altro titolo internazionale cult arriva in Italia (in questa stagione solo a Milano) presentato da Compagnia della Rancia e HEART. Lo spettacolo è basato sull’omonimo film, con il testo di Tom Hedley e Robert Cary, le musiche di Robbie Roth che firma anche le liriche insieme a Robert Cary. Il musical al Teatro Nazionale sarà diretto da Mauro Simone, con le coreografie di Giorgio Camandona e la direzione musicale di Andrea Calandrini; insieme a Lele Moreschi per le scenografie, Francesco Vignati per il disegno luci, Armando Vertullo per il disegno sonoro e Riccardo Sgaramella per i costumi. Una storia di sogni, coraggio e libertà che ha fatto battere il cuore a generazioni intere.

 Federico Vassallo torna sulla scena musicale con un brano che promette di farsi largo nelle playlist dell’estate: "Fottuta estate", disponibile su tutte le piattaforme digitali a partire da venerdì 6 giugno 2025. Dal 5 giugno sarà disponibile anche il video girato da Matteo Menapace. Il brano anticipa l’inizio di un nuovo capitolo artistico per Vassallo, che si conferma voce dissacrante e coraggiosa un testo potente, emotivo e crudo. Un brano che non è solo un singolo estivo, è uno sfogo poetico, un’istantanea emotiva di chi ha vissuto sulla pelle e ha deciso di cantare senza filtri. 

 Il cantautore e produttore amato sui social per le cover pop-punk di brani e cartoni animati famosi, torna con il suo nuovo singolo "Dimmi che non hai" distribuito da LookUp! e disponibile su tutte le piattaforme digitali. Scritto dallo stesso artista e prodotto da Francesco Priolo, il brano alterna strofe introspettive a ritornelli esplosivi, in cui la voce si fa strumento di liberazione. È il tipico pop-punk che non ha paura di essere vulnerabile, ma lo fa con forza e impatto melodico. Ave Rico è il cuore spaccato a metà tra lacrime e scintille, un progetto musicale che vive nel contrasto: da una parte la dolcezza emotiva del pop, dall’altra la rabbia urlata del pop-punk. Le sue canzoni oscillano tra ballad malinconiche e ritornelli che spaccano, tra fragilità e forza, tra chi chiede “perché” e chi urla “basta”. Il logo — un cuore diviso tra lacrime viola e corna rosa — dice tutto: non si può essere davvero energici, se non si è mai stati davvero tristi. Nato tra cover iconiche e brani originali, Ave Rico è una voce per chi si sente troppo, ama troppo e, a volte, non sa più da che parte stare.

 Negramaro sorprendono ancora una volta e annunciano il lancio del remix di MARZIANI, una sorprendente rilettura del loro brano, incluso nel disco di inediti Free Love (Sugar Music), pubblicato a novembre 2024, realizzata da due giovani producer siciliani: Kombat Kid (vero nome Leonardo Fisicaro, 10 anni) e Leonar (vero nome Leonardo Greco, 14 anni), entrambi di Siracusa. Il remix nasce da un’iniziativa della band, la Marziani Remix Call, un contest aperto a tutti i fan per offrire una nuova visione del brano. Tra le tante proposte ricevute, è stato proprio questo remix a colpire il cuore dei Negramaro. Spiega la band: ‘’Dopo aver lanciato la Marziani Remix Call siamo stati sommersi dalle vostre tracce e finalmente possiamo svelarvi la nostra preferita. Le abbiamo ascoltate attentamente e, senza sapere chi le avesse prodotte, fra tutte ci ha colpito questa versione realizzata da Leonar & Kombat Kid: Leonardo e Leonardo da Siracusa, inaspettatamente di 10 e 14 anni! Siamo stati un pomeriggio insieme presso l’Alaripark Studio e abbiamo affinato insieme il loro lavoro”.

  Dopo aver ospitato oltre 100 artisti in tre giorni, tra cui Armin van Buuren, Martin Garrix, The Chainsmokers, Oliver Heldens, Don Diablo e Tommy Cash e aver registrato 90mila presenze nell'edizione 2025, Nameless Festival è già proiettato alla prossima edizione e annuncia le date per il 2026: il Festival si terrà dal 30 maggio al 1° giugno “Al Bione”, a Lecco. A fare da sfondo il prossimo anno saranno le sponde del Lario, a testimoniare la vicinanza che l’evento ha sempre avuto con il territorio e che proprio in quella città ha mosso i primi passi nel 2013. Ad anticipare l’edizione 2026, sabato 14 e domenica 15 febbraio sarà Nameless Festival – Winter Edition, una speciale tappa a Barzio, perla della Valsassina incastonata tra le montagne, già stato scenario del Festival dal 2015 al 2019. I biglietti per l’edizione 2026 saranno in vendita da giovedì 5 giugno alle 12:00 su https://namelessfestival.it.

  Il 2025 si preannuncia un anno straordinario per AMA Music Festival, che celebra la sua decima edizione con una formula ancora più ricco. Per festeggiare questo importante traguardo, si evolve in un evento articolato su tre appuntamenti: AMA Preview il 15 e 16 luglio, AMA Music Festival dal 19 al 24 agosto - appena aggiunta la nuova data 0 - e AMA Extra Date il 28 agosto. Come da tradizione, la lineup si comporrà progressivamente. E il calendario di quest’anno promette emozioni forti fin dall’inizio. La sorpresa del momento è senza dubbio l’annuncio di una nuova data che arricchirà AMA Music Festival di agosto. Un giorno in più, il 19 agosto (Day 0), in cui riecheggerà il rock raffinato dei Vampire Weekend nella loro unica data italiana. Assieme a loro, The Murder Capital e Diiv daranno il via a sei giorni di musica incredibili.